miércoles, 8 de marzo de 2017

Sesión 4. LOS OTROS. La imagen de Zaragoza a través de la óptica extranjera


Cineclub para tímidos
Sesión 4: Los otros. La imagen de Zaragoza a través de la óptica extranjera
60 minutos

Invitado: Jesús Cuartero
Organiza: Antonio Tausiet
Colabora: Enlatamus
Jueves 16 de marzo de 2017, 20.30 h.

Pasaje a Marte. Avenida de Madrid, 7-9, local 18 (junto a Casa Emilio). Zaragoza

En esta cuarta sesión de nuestro cineclub contamos con una selección de 13 vídeos y canciones, en los que se ofrece una mirada desde fuera de la ciudad de Zaragoza. La propuesta es del historiador Jesús Cuartero, especialista en patrimonio, que nos explicará los pormenores de la proyección.

Programa:


1) “Los héroes del Sitio de Zaragoza”. Segundo de Chomón. Hispano-Films, 1903. 3'30"
Empezamos mal. La sesión de hoy se centra en la visión que se tiene de Zaragoza fuera de España; sin embargo, la primera pieza que se proyecta es una película de un autor aragonés. Pero he elegido estas imágenes por un doble motivo. Primero para reflexionar sobre qué interesa a los autores foráneos de la ciudad y luego para constatar la afirmación de Muñoz Molina en su libro Todo lo que era sólido: el pasado es un país extranjero. Cualquier persona que estaba viva en el mundo cuando se rodó esta película ya está muerta.

2) "De Saragosse a Barcelonne", videoclip de Julien Ribot. Álbum "La metamorphose de Caspar Dix”, 2004. 3':20"
Sonoridad del nombre y momento dulce de la Zaragoza Pre-Expo. Letra:

Bianca, beauté blonde opaline, Aux yeux couleur de mescaline, Aux lèvres rouges d'alizarine Au volant d'une conduite berline De Saragosse à Barcelone, Bianca voit défiler les bornes Dans une jaguar sous delirium Blanche comme une fleur de belladone Direction Oriental Palace Le ventilo de la jaguar Arrose la banquette léopard L'autoradio joue des standards Cigarillos dans le cendar De Saragosse à Barcelone, Bianca aime dépasser les bornes Sous le capot, des idées noires Dans le rétro, ça file dare-dare Direction Oriental Palace  A l'Oriental de Barcelone, Ca fait sept jours que Monsieur Dix Attend son amour à heures fixes Entre un piano et une icône De Saragosse à Barcelone, Bianca ne dépasse plus les bornes Que de grâce Dieu lui pardonne, Bianca disparaît pour toujours Bianca disparaît pour toujours.

3) “Popioly” (Cenizas) de Andrzej Wadja. Polonia, 1965. 4’:53’’
Escena de la entrada de las tropas polacas en Zaragoza y encuentro con los locos de la ciudad escapados de un frenopático.

4) “Saragossa”. Actuación musical de Jimmy Frey. Bélgica, 1979. 3’:29’’
Exotismo desarrollista. Letra:

Saragossa, Saragossa, dat is de stad van mijn dromen Saragossa, Saragossa, waar nooit de winter zal komen je zult je hart verliezen in Saragossa, voor 't vrije leven kiezen in Saragossa ja alle wegen leiden naar Saragossa misschien komen we nooit meer terug oooh 'k ben steeds op zoek naar het groot avontuur al voel ik me hier thuis na zoveel jaren wil je wel een keer ver weg van huis ooh mijn hart blijft in vlaanderen, mijn geest sloeg op hol, de zilveren vogel wacht het weer zat niet mee, 't was veel te koud aan zee maar de zon lacht in... Saragossa, Saragossa dat is de stad van mijn dromen Saragossa, Saragossa waar nooit de winter zal komen je zult je hart verliezen in, Saragossa, voor 't vrij leven kiezen in, Saragossa ja alle wegen leiden naar, Saragossa misschien komen we nooit meer terug, oooh na kussen met tranen en sandra's rozen zat ik op fluweel 'k ben vrijgezel voor zwart en blond, de meisjes zo alleen, oooh ze noemen me playboy na die odes aan meisjes of pappie nummer twee vijftien jaar Jimmy is voor mij een feest ga met me mee, naar Saragossa, Saragossa dat is de stad van mijn dromen Saragossa, Saragossa waar nooit de winter zal komen je zult je hart verliezen in Saragossa voor 't vrije leven kiezen in Saragossa ja, alle wegen leiden naar Saragossa misschien komen we nooit meer terug oooh Saragossa, Saragossa dat is de stad van mijn dromen Saragossa, Saragossa waar nooit de winter zal komen je zult je hart verliezen in, Saragossa, voor 't vrije leven kiezen in, Saragossa ja, alle wegen leiden naar, Saragossa misschien komen we nooit meer terug Saragossa, Saragossa, Saragossa.

5) "El manuscrito encontrado en Zaragoza" de Woiceh Has. Polonia, 1965. Trailer, 3,13.
Los Sitios de 1808-1809.

6) "Die Nacht von Saragossa" (La noche de Zaragoza). Tango. Emil Roosz-Austin Egen. Los alemanes del Camerún, 1933. Autores: Herman Frey y Karl Wilczynski. 3’:18’’
Letra (traducción de Daniel Hübner):

Die Nacht von Saragossa
hat dich und mich berauscht,
als wir versteckt von Rosen
zumersten mal den Kuss getauscht.
Ja, die Nacht von Saragossa,
die Nacht, ersehn’ich heiss zurück,
was ich erlebt in jenem Blütenmai,
warst du, du meines Lebens Glück.
La noche de Zaragoza
a ti y a mí nos ha embriagado cuando,
escondidos tras unas rosas,
nos besamos por primera vez.
Sí, la noche de Zaragoza,
la noche que con calor ansío que regrese,
lo que viví aquel mayo
fuiste tú, tú, la felicidad de mi vida.

7) "Charlemagne", dibujos animados. Mondo TVS, Luciano Scaffa, 2004. 3’:10’’

8)"Anna Bond". Duniya Soori. Actuación musical de Bollywood, 2012. 4':20"

9) “Il Trovatore”, de Carmine Gallone. Verdi, adaptación de García Gutiérrez. 1949. 6':15"
La presencia de Zaragoza en el mundo de la ópera.

10)"La rosa blanca", película hagiografica de José Martí, 1954. 5'30"
Interior de su casa en la calle Manifestación y otra escena en Madrid con motivo de la proclamación de la  “I República”.

11) “Il prigionero de Dalla Piccola”. Imágenes de su montaje operístico, 2015. 1:43"
Recuerda al abrazo del Ebro de Plensa.

12) “Salomón y la reina de Saba”. King Vidor, 1959. 3':43”
Escena de la batalla de Valdespartera y los espejos. Zaragoza como plató internacional. Últimas escenas de la vida de Tyronne Power.

13) "Saragossa" de Cheb Bilal. Canción de música Raí, 2008. 4’:46’’
La Zaragoza multicultural. Letra:


He nedi conges he nekri billet, neghrda l'alger la nostalgien'darbou dawra, warhan oul phar ha tebka danger saua de saua, nebghri n'changer ha gouloulha tji, men tema na touha l'Spania yo, yo, Sarraogossa muak entiya omri barsa hata oul phar synthe + tabrih synthe autre melodie ha n'reservi, m3ak enti omri neghrdou l'Allemagne la liberté, l'Hema oul nacha, tema normal ye out hekmi enti, min briti omri n'zidou l'Espagne entiya hbibti, muak enti nezhha, madamni jeune synthe […] Ye n'dirou roubla, sahra mahboula hata m'kemla, kin dirou heja koulchi m'regla le le le le le le la brass bouya lila n'dirou roubla synthe wallah fel phar ana tlakit m3aha, hadi ghi zhar he ghbina oul 9dar, ana maulabalich neghrda la plage ouyeeee, galbi lsag, lsani fel hadra wela ghi chlag ouhe, mokhi lssag tahia zarga, neghrdou la plage.



Jesús Cuartero, recibiendo la inspiración para preparar su selección

martes, 14 de abril de 2015

Sesión 3. Especial JE SUIS CHARLIE



Cineclub para tímidos
Sesión 3: Especial JE SUIS CHARLIE
90 minutos

Invitado: José Luis Cano, pintor, dibujante y humorista
Organiza: Antonio Tausiet para Pasaje a Marte
Colabora: Enlatamus
Jueves 30 de abril de 2015, 20 horas

El 7 de enero de 2015 dos hombres armados mataron a 12 personas (5, dibujantes) en la oficina del semanario satírico francés Charlie Hebdo. Se trata de una publicación atea y de izquierdas. Los asesinos eran dos hermanos franceses que creían vengar a su dios Alá de las burlas de la revista. Fueron ejecutados por agentes de la República Francesa.

A raíz del suceso, hubo un movimiento internacional de apoyo a las víctimas y a la libertad de expresión, que quedó en agua de borrajas; y una tendencia al endurecimiento de las leyes migratorias occidentales, que quedó como peldaño absurdo del recambio de la libertad por la seguridad (téngase en cuenta que los tiroteadores eran parisinos).

PROGRAMA:

Historias de amor y masacre 
Largometraje de animación, Jordi Amorós ("Ja"), 1979

Primera película de dibujos animados para adultos de la historia de España. Conformada por 7 cortometrajes, realizados por los humoristas Óscar, Gila, Vallés, Fer, Ja, Chumy Chúmez e Ivá. Presentados por Manuel Vázquez. El director, Jordi Amorós, y el grueso de los colaboradores, estaban reunidos en torno a la revista satírica El Papus, que también sufrió un atentado fascista en 1977, con un muerto y 17 heridos.

RECURSO:


Artículo de Gonzalo Frasca, diseñador de videojuegos. Defiende la libertad de expresión sin límites, frente a lo políticamente correcto.

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Celebrada la sesión, con interesantes reflexiones acerca del arte del humor y con el anuncio en exclusiva de José Luis Cano de la próxima salida de un libro suyo -sin ilustraciones-  sobre el humor aragonés y sus antecedentes históricos, un nutrido grupo de los asistentes nos acercamos a un local de ricos condumios a seguir arreglando el mundo de la risa y de los ahumados.

Antonio Tausiet, David Giménez y José Luis Cano

¡Gracias a todos los que llenaron el conciliábulo!

miércoles, 10 de diciembre de 2014

Sesión 2. COCHE



Cineclub para tímidos
Sesión 2: COCHE
35 minutos

Invitado: Luis Ortego, historiador del Arte, especialista en cultura del automóvil y colaborador de diariomotor.com
Organiza: Antonio Tausiet para Pasaje a Marte
Colabora: Enlatamus

PROGRAMA:

El show de la Pantera Rosa (intro)
Emitido entre 1964 y 1980. 1 min.

Coches en el cine cómico mudo
Fragmentos de cortometrajes mudos de principios de siglo XX. 4 min.

El coche nuevo de Mike
Cortometraje Pixar, 2002. 4 min.

Anuncios de coches (tanda 1)
Renault 4, Audi A8, Audi A4, Volkswagen Golf, Renault 21. 4 min.

C’était un rendez-vous
Era una cita, Claude Lelouch, 1976. 9 min.

Anuncios de coches (tanda 2)
Seat Ibiza, Suzuki Vitara, Citroen AX, BMW. 3 min.

El coche fantástico. Tráiler de la serie de TV, 1982-1986. 2 min.

The Hire / Beat the Devil. Cortometraje de Tony Scott para BMW, con James Brown. 2002, 9 min.

Gabardina Ortego y Anorak Giménez

Celebrada el martes 9 de diciembre de 2014 en Pasaje a Marte, Zaragoza. 
El invitado, Luis Ortego, presentó el programa de audiovisuales preparado, y aportó detalles acerca de cada película. También contó que había colaborado recientemente en una charla en Barcelona, investigando sobre Coche y género, cuyo álbum de fotos nos proporcionó: http://barbietienecoche.tumblr.com. Posteriormente, David Giménez condujo a algunos de los asistentes hasta la fiesta de Blas, donde todo el mundo salía con unas cuantas copas de Artur Mas.



















viernes, 24 de octubre de 2014

Sesión 1. PERRO



Cineclub para tímidos
Sesión 1: PERRO
47 minutos

Invitado: Joaquín Carbonell, cantautor y periodista
Organiza: Antonio Tausiet para Pasaje a Marte
Colabora: Enlatamus

PROGRAMA:

No-Do de perros
Selección de Antonio Tausiet, 2014. 5 minutos
Millonaria arruinada
No-Do 28-03-1966. 1 minuto
Sputnik II
No-Do 18-11-1957. 2 minutos
Perro en paracaídas
No-Do 13-09-1954. 38 segundos
El perro más feo
No-Do 11-01-1965. 45 segundos

¡Perrucho, el perro más feo del mundo!
Guion y realización de Tercero de Chomón (Joaquín Carbonell), 2010. 12 minutos
La historia de un perro que no sabe hacer nada y de unas niñas preocupadas.
https://www.youtube.com/watch?v=rmQazB3Ytok

La nota triste de Pluto (Pluto's Blue Note)
Charles Nichols, 1947. 7 minutos
Nominado al Óscar al mejor cortometraje de animación.

Un perro andaluz (Un chien andalou)
Luis Buñuel, 1929. 22 minutos
Poema en imágenes de Buñuel y Dalí. Primera película surrealista. Versión restaurada en 2003.

Notas sobre la realización de Un chien andalou
Luis Buñuel
Texto que escribió Luis Buñuel en agosto de 1946 en su chalet del 5642 de la avenida Fountain de Hollywood, Los Angeles. Fue publicado en el catálogo Art in Cinema (San Francisco, 1947). Esta presentación de su primera película (Un perro andaluz, 1929) dieciocho años después, no está incluida en ninguna de las dos ediciones de sus textos literarios (1982 y 2000). Fernando Gabriel Martín, que la incluye en su libro El ermitaño errante. Buñuel en Estados Unidos (2010), considera que “es un breve y brillante análisis”.
Históricamente, este film representa una reacción violenta contra lo que en ese momento se llamaba “cine de vanguardia”, que se dirigía exclusivamente a la sensibilidad artística y a la razón del espectador, con su juego de luces y sombras, sus efectos fotográficos, su preocupación por el montaje rítmico y la investigación técnica, y a veces en la dirección de la manifestación de un humor perfectamente convencional y razonable. A este grupo de cine de vanguardia pertenecieron Ruttmann, Cavalcanti, Man Ray, Dziga Vértov, René Clair, Dulac, Ivens, etc.
En
Un chien andalou, el cineasta ocupa su lugar por primera vez en un plano puramente POÉTICO-MORAL. (Tómese MORAL en el sentido de lo que gobierna los sueños o compulsiones parasimpáticas). Al trabajar el argumento, cada idea racional, estética u otra preocupación por aspectos técnicos era rechazada como irrelevante. El resultado es un film deliberadamente antiplástico, antiartístico, considerado según cánones tradicionales. El argumento es el resultado de un automatismo psíquico CONSCIENTE, hasta el punto de que no intenta volver a contar un sueño, si bien se aprovecha de un mecanismo análogo al de los sueños.
Las fuentes de las que el film extrae su inspiración son las de la poesía, libres del lastre de la razón y la tradición. Su propósito es provocar en el espectador reacciones instintivas de atracción y repulsión. (La experiencia ha demostrado que este objetivo se alcanzó totalmente).
Un chien andalou no hubiera existido si el movimiento llamado surrealista no hubiera existido. Por su “ideología”, su motivación psíquica y el uso sistemático de la imagen poética como un arma para derribar ideas aceptadas corresponde a las características de toda obra auténticamente surrealista. Este film no tiene intención de atraer ni agradar al espectador; por el contrario le ataca, hasta el punto de que él pertenece a una sociedad con la que el surrealismo está en guerra.
El título del film no es arbitrario, o producto de un chiste. Posee una estrecha relación subconsciente con el tema. Entre otros cientos este título fue elegido porque era el más adecuado. Como nota curiosa se puede añadir que produjo obsesiones en ciertos espectadores, una cosa que no hubiera ocurrido si el título fuera arbitrario.
El productor-director del film, Buñuel, escribió el guión en colaboración con el pintor Dalí. Para ello, los dos partieron de una imagen onírica que, a su vez, llevó a otras por el mismo proceso hasta que el conjunto tomó forma como una continuidad. Debe señalarse que cuando una imagen o una idea aparecía los colaboradores la descartaban inmediatamente si derivaba del recuerdo o de su modelo cultural o si, simplemente, mantenía una asociación consciente con otra idea anterior. Sólo aceptaron como válidas aquellas representaciones que, aunque les conmovían profundamente, no tenían explicación posible. Naturalmente prescindieron de las limitaciones de la moral al uso y de la razón. La motivación de las imágenes era, o pretendía ser, puramente irracional. Son tan misteriosas e inexplicables para los dos colaboradores como para el espectador. NADA, en el film, SIMBOLIZA ALGO. El único método de investigación de los símbolos sería, quizás, el psicoanálisis.

Eliminado:
Era rusa y se llamaba Laika
Joan Fontcuberta, 2010. 60 minutos

Parodia de los programas de misterio.


Celebrada el jueves 23 de octubre de 2014 en Pasaje a Marte, Zaragoza.
Joaquín Carbonell y Antonio Tausiet estuvieron conversando alrededor de Buñuel y comentando con el público los pormenores de las películas mostradas. Para finalizar la velada, el cantautor de Alloza recitó un poema suyo de reciente creación, acerca de la triste consolación que supone para ciertas damas recibir el premio a la Simpatía en los concursos de belleza. Los asistentes aplaudieron la espontánea iniciativa. Un selecto grupo de los concurrentes, entre los que se encontraba David Líquen, gerente del local cultural, acudió tras el evento a un bar cercano donde se acostumbra a deglutir dinosaurio, o algo parecido.

Preparando la sesión del cineclub

Foto de alguno de los asistentes

Banderilla de la cena posterior